以花来证明自己的存在：水乡姑娘在奥克兰的“艺术人生”

黄海妍 Mandy Huang，出生于水乡苏州。自小喜爱绘画阅读，研习书法。本科毕业于上海大学美术学院，广告和建筑系双本科学位。

来到新西兰以后，在奥克兰大学继续深造，获得建筑系硕士（荣誉学位）。目前作为物业管理经理，供职于某大型地产公司数年。

工作以外，Mandy辅导成人和孩子绘画，并从中得到创作灵感。她曾接受上海光明乳业，凤凰网等企业和媒体的邀请绘制插画，作品也被酒店和私人收藏。创作手法多样，色彩或清新或浓郁，充满童趣，具有故事性。

这一期的《天维人物》，让我们来了解一下这位来自姑苏水乡姑娘的“艺术人生”。

1、对于你来说，绘画代表了什么？

图案早于文字出现，最古老的字体，譬如埃及象形文字，古印度文、中国甲骨文等等都是由图画演化而来。所以我们看儿童，他们不会写字或者交流的时候就早早开始画图，因为他们想要“说话”。

于我看来，绘画是一种表达方式。它纪录我的生活，表达我的情绪，承载我的思考。

海妍的画

2、很多人从小都会涂鸦，但是最后走上艺术道路的并不多，是什么让你一直坚持画画？ 

当人们称呼我“画家”，我会觉得有些羞涩。“无为方得自在”，我画画只是单纯地因为我喜欢。

文学、绘画、音乐、舞蹈等等其实都离不开两种重要的能力：感知和表现。

毕加索说过：“每个孩子与生俱来都是艺术家。困难的是，如何在成年以后，继续保持。”

我从小就是个情感丰富，好奇心强烈，喜欢思考和提问的小孩。我很幸运，长辈从来没有给过我一个既定目标，成为一个“画家”。相反，我父母起初很反对在重点高中重点班读书的我去学艺术。他们对我的期盼无非是健康乐观，自尊自立。

童年的海妍和父母

大学念的上海大学美术学院建筑系，油版国雕四大传统专业高手如云，更不要说除了上海美院，还有赫赫有名的八大美院。

当时，我并不觉得自己特别有“天赋”，可是现在回头看，那些在技法上远远优于我的同学们，已经鲜少还在画画了。很遗憾地说，中国有全世界最多的艺术类考生，但真正享受艺术，被艺术滋养的人并不多。我并不是说专业训练不重要，它很重要，它是表达的手段。可是，技法可以通过训练不断精进，但感知能力一旦丧失，就很难再找回来了。

所以我常常和学生家长说，孩子的绘画启蒙重在培养兴趣，鼓励表达，合理引导。要给他们看最经典的艺术，让他们接触真正的“美”。儿童绘画就是应该“眼高手低”，不要小小年纪就强迫他横平竖直，画画没有规矩没有对错，但是审美有高低，情感真挚与否也一目了然。

没有了最单纯的”喜爱“，很难走得远。

3、你现在从事物业管理，为什么没有把绘画作为你人生的主业，而去选择一个与艺术毫不沾边的工作？

其实每次我在一个领域有小小钻研的时候，就会被问为什么不以此为生。

譬如问我为什么不做建筑师，为什么不自己开物业公司，为什么不当健身教练，为什么不办学校教画画，为什么不当全职画家。我总是笑答，赚钱的事情留给别人吧，好多人都比我会挣钱。

可是“做我自己”，只有我可以。

海妍的画

很喜欢老板和我说过的一句话：工作是为了生存，但是生活不是为了工作。Work is for living, but life is not for working. 

既然机缘巧合，做了这个工作，那我就既来之则安之，看看如何在这份工作里有所收获。

古人说“大隐于世，中隐于山，小隐于野。”我不觉得艺术创作一定需要”与世隔绝“，相反，我认为所有的艺术都源于生活。没有对生活的体察，对人生的感悟，很难创作出直击人心的作品。当然，在学习和创作的过程中，需要在特定的时间里全情投入。

物业管理是非常琐碎和劳心劳神的工作，每天看到的是生活里的一地鸡毛和人情冷暖。你需要处理的不只是层出不穷的问题，更多的是人们的负面情绪。它提供机会让我接触到多元社会里的各种文化和阶层，展现给我人性的无数可能。它迫使我反复地“练习”拒绝，“练习”割裂理智和情感，“练习”在西方的契约精神和中国的人情社会里切换思考方式。

这些练习时常让我觉得痛苦，但是收益颇丰。稳定的收入，强大的内心，还有处理困难的能力，是护卫自己艺术之路的最好屏障。有时不免惋惜，那些英年早逝的艺术家，大都才华横溢，又无比勤奋。可是很可惜，他们少了生存的能力。所以有一点我非常明确，我要先做一个身心强壮的人，再做喜欢的事。艺术道路可以走多远，走着瞧呗，不勉强。

4、人们都说艺术家骨子里或多或少都有些疯狂的基因，那么你有没有做过“疯狂”的事情？

与其说是“疯狂”的事，我更想说说那些我觉得勇敢的事。

我出生于水乡苏州，在吴侬软语和古典园林的浸润里长大。我曾经很恋家很依赖人，在上海读书的时候不管再忙也要每周坐火车回家看爸爸妈妈，在方言里就是典型的“乖囡“。那个时候我从来没有想到过会一个人生活一个人满世界跑。我想，我虽然胆小，但是我的好奇心总是比胆怯多一点点。

第一次独自去欧洲，契机是光明乳业邀请我作为插画师和各大媒体一起去保加利亚的莫斯利安体验生活。和大部队告别以后，我踏上了前去希腊的旅途。

接下来的数年，我独自去过很多太平洋岛国，去过泰国，日本，土耳其，意大利，捷克，奥地利，匈牙利等等。如何安排行程，如何解决突发状况，怎么和陌生人沟通，怎么与自己交流，这些你平时不会刻意去思考的问题，旅行时会有一个集中考验。当我把自己放在伟大的艺术，厚重的历史里，放在广袤壮阔的山脉，湛蓝深邃的海洋中，我为自己的渺小感到谦卑，又因为内心的充盈而觉得幸福。

海妍在欧洲旅行

独自旅行是非常奇妙的体验，当你被剥离出“社会属性”的时候，你作为一个单纯的“人”出现了。

没有人知道你从哪里来，什么工作什么经历。到底时间金钱花在哪里对自己更重要，心知肚明。旅行的时候我很少逛街购物，有时间基本都泡在美术馆，必要的时候午饭晚饭都可以省略。建筑，绘画，雕塑可能对我来说更有吸引力。租一个讲解器，一幅幅画去看，一个个背景故事去了解。有时候会遗憾，自己小时候学习不够认真，地理历史政治都不愿意花时间去记忆，导致在理解画的时候会不够全面。

每个国家的文化习俗，饮食和审美都是那么不同。我曾经在罗马的一个居民区的公园里看着踢足球的孩子们发呆，一群老太太围了过来，选出一个英语最好的，夸我好看。我长这么大，没有因为外貌被人围观过。不白不瘦不幼的我，在那一刻，真心觉得原来人可以生来不美丽，但是不能活得不漂亮。

经年累月，如果你用美好的事物，善良积极的心绪滋养自己，就不会纠结自己普普通通的容貌了。

“见天地，见众生，方得见自己”。

5、你在2018年作为唯一的亚裔女性参加了奥克兰自然健美比赛，并取得了不俗的成绩，是什么让你放下画笔走进健身房的？

和很多人一样，走进健身房是因为结束了一段情感。一方面无所安放的情绪和时间需要出口，令一方面也是对自己日益浮肿的身型无法忍受。

第一次上完团课，累得在操房门口坐了二十分钟，扶着把手慢慢挪下楼，第二天浑身酸痛得连高跟鞋都穿不上。这一去就是好多年，直到遇到素不相识的路人建议我应该接受更专业的力量训练，参加健美比赛。当第三个人这么说的时候，我想为什么不试试呢？

可真正下定决心，是在2017年35岁生日之前，跑完了人生第一个半马。终点站我遇到了早早完成的Garth Barfoot，一个八旬老人跑得比我快，还坚持参加铁人三项赛，人生有什么不可以呢？

于是我请了一名有大赛经验的教练，开始准备比基尼比赛。当时并没有期待得到季军，只是觉得一顿美食或者一个奢侈品带给我的喜悦非常有限，我要给自己一个尝试，一个不一样的回忆。

七个月的备赛过程很辛苦。繁忙的本职工作，苛刻的饮食，每天两次大运动量的训练，和最后的断盐脱水，都不是轻易可以克服的。

它让我不得不想办法提高工作效率，更合理地安排时间，重新审视生活里各项事务的排序。因为要保证睡眠，我鲜少和朋友们聚会超过10点。就算是去唱卡拉OK，大家饮酒吃炸鸡，我也固执地喝白水啃毛豆。那时，我每天自己做饭写日记，记录饮食和训练，也记录自己的心情。赛前我犹豫过，沮丧过，紧张过，但是多数时候，我很享受这个过程。

海妍获2018奥克兰自然健美比基尼赛第三名

涂着浓重的油彩，从幕布后面走到台前，镁光灯耀眼到让人晕眩。

可是那一步，我虽然忐忑但是走得自豪而坚定。

6、健身是对于身体的磨练，绘画是对于灵魂的磨练，你是如何将这两种截然不同的爱好在你身上体现出如此和谐的统一？

“文明其大脑，野蛮其四肢”，我深以为意。

如果说愤怒、焦虑等等常见的负面情绪，归根到底都是对人们对自身无能的不满；那么智慧和健康，就保证了生而为人的尊严。但是强健的体魄和良好的生活习惯，对我而言远远不只是一副好皮囊，它们是在追求“坚毅”这个品质时的附加值。

我一般早上六点半起床，七点到八点训练，八点半上班。下了班如果觉得压力大需要释放，或者精力充沛无事可干，我会两练。有时回家晚了，零碎的时间我会临一帖字，画一个小的水彩，睡前喜欢读点小诗，看看艺术评论或者游记。周末的时候，可能更愿意琢磨点哲学书或者挑个画家了解下作品和生平，有整片的时间我会画大幅的画。我沮丧的时候喜欢去买花和举铁，烦躁的时候练楷书，没有假期却期盼“远行”的时候会去看芭蕾舞听歌剧，开心的时候我就想把情绪画下来。

我的冰箱一直是满满的，我爸爸妈妈偶尔担心我穿不暖，但是从不担心我吃不饱。

海妍的字

对我来说健身，写字，阅读，画画，烹饪，旅行等等都是我生活的一部分，是我陪伴自己的一种方式。既然都是我，怎么会不和谐呢？

本质上，我热爱的是生活本身。爱得深沉也热烈，爱得绵缠，却举重若轻。

7、如果说健身比赛是你的人生在2018年的亮点，那么这次的画展是不是你的人生在2019年的又一个里程碑？触发它的契机是什么？

如果人生是一个拼图，每个人都好奇它最终的样子。健美比赛也好，画展也好，对我来说都是其中一块而已。

我想通过画展，把我眼里的世界和我在意的人分享。它并不需要去迎合或者证明什么。

它，只是我人生拼图里的一小块。

当我在健美比赛取得季军之后，很多朋友因为我的经历走进了健身房。于是我想，如果坚持一件我不擅长的事情，也能给身边的人带来正面的影响，那么做我所擅长的事情是不是可以帮助到更多的人？

我一直坚信，艺术不仅温柔如水可以治愈人心，也坚强有力，可以支撑人们走过艰难。每次创作完一个作品，我都会感激上天给了我这样的天赋，但是如果只是把这样的天赋留给自己，是不是太自私了。

于是，赛后度假结束，我就满奥克兰找合适的美术馆，提交申请。从确定画展，到正式开展，整整一年。

海妍画展海报

在此期间，我的小朋友们是我最好的观众，每次画完一张画，他们都是最先看到的人。我忐忑地在他们眼里寻找答案，因为我明白，孩子的喜好是最真实的，他们可以跳过技法看到情感。

虽然决定了办画展，我却很难说服自己”卖画“。要知道，画画的时候，要许多”刚好“。刚好情感细腻且充沛，刚好对色彩爱恋而敏感，刚好见过了很多也练习了很多，刚好在提笔的那一刻，闭上眼睛，心里有一个色彩斑澜的梦。时常在停下笔的时候问自己：这是我画的么？怎么这么好看呢。我怎么舍得把这些不可复制的情绪和时间兑换成货币呢？但是，如果这些钱如果可以帮到孩子们呢？

“爱吾老以及老，爱吾幼以及幼”。文化存异，文明趋同。做“对”的事情，不需要“等”，有多少力量都可以。

在筹备画展的最初，我就拿定主意会挑几张画出来义卖。

具体拍卖的画，到了最后一个月才确定，我选了四组不同意义的画，在资深拍卖师的义务帮助下，画作最终拍得$6800纽币，所有收益都捐给了Starship儿童医院。

开幕当天，有几百人次参与，花多到美术馆前台都放不下了。每一个到场的人都很吃惊。Starship的工作人员坦言，没有想到有这么多人会关注和投入到画展的慈善拍卖中。有朋友甚至激动落泪，可是我心里特别平静，因为我对画展的专业度有信心，更因为我尽力了。

不管是布展，策划，宣传，到当天的礼服和妆面，甜品的色调，卡片的字体，甚至是气球装饰的样子，我都很用心。为了买合适的画框，我把奥克兰所有的家居店都跑了一遍；宣传单上的文字部分，我修改了很多次，和英语好的洋人朋友沟通每一个用词，反复校对。我不想因为自己是移民，英语不是母语，就降低对画展的要求。

虽然艺术本身可以说话，但是语言的力量一样巨大。考虑到没有很多画会出售，我找了专业摄影师把作品进行翻拍，挑选了十张做成明信片，请设计师制作封套。为了保证色彩还原度，所有明信片我都选用专业美术纸，在国内的印刷厂印刷，然后快递来新西兰。为了让那天来观看画展的小朋友有一个好的体验，美术馆把隔壁的会议室也借给了我。朋友从市内游乐场搬来了巨型积木，请了扎气球的艺人陪孩子们玩。

海妍画展开幕盛况

我只有一个念头，认真把这个事情做好，让每个来参展的人都有一个美好的回忆，我也想借这个机会让新西兰看到华人的聪慧勤勉和善良。

海妍在画展开幕仪式上致辞

画画也许是我私人的事，但是我一个人力量有限，整个画展，包括开幕酒会和拍卖都离不开同事朋友、美术馆和各个华人媒体的支持。

除了谢谢，我能做的就是以后继续努力。

 8、画展的主题是在孩子眼里，时间是圆的，没有开始没有结束。为什么会选择以孩子的视觉作为画展的主题？

在孩子眼里，时间是圆的，没有开始没有结束，每一个明天都似乎是今天的重复。

也许这就是为什么，对孩子们来说，再细小的事物都是一份惊喜。他们也因此更容易获得快乐。而成年人眼里，时间就像一支箭，它有方向有路径，不能被“浪费”，做事似乎都要有一个“目的”。

成长变成了一个不断失去的过程，失去天真，失去好奇心，失去勇气，失去信任。

这个画展，是献给孩子和长大的“孩子们”。我想用色彩来讲述我的白日梦，我眼里的世界，生活里那些琐碎的美好。期望在某一个瞬间，可以和观展者心中的孩子们，说声你好。

海妍的画

观展的孩子们

画展分三个主题：

你好，蘑菇小姐———— “有一个小女孩总是住在我的心里。她有一顶神奇的蘑菇帽子，可以带着她上天入地，陪伴她经历各种奇幻的探索之旅。”

我和我的白日梦——“当日子过得有些孤单，我就走近窗边，看看天空给我的是晴朗还是雾。大自然的色彩，安抚了我，也鼓励着我。”

向大师致敬 （学生作品）———“艺术，远远伟大于我们自身。在教学过程中，我想通过大师的色彩，展现给孩子们纷繁美好的世界；也想讲述给他们听大师的故事，告诉他们人生有无数种可能。”

每个孩子的性格，喜好，天赋都不同，但是这些不应该限制他们的审美也不该阻碍他们追求美。和每一个孩子沟通，选画，讨论“创作”是很愉快的过程，展示品也包括三位成人学员代表的画作。

9、完成了这次画展之后，你的下一个人生目标是什么？ 

我想做儿童绘本。

我要把深刻的东西做浅显，想把“美”带进他们的生活。为了孩子，也为了眼底还有光芒的成人，读懂它你需要8岁孩子的天真和80岁老人的智慧。

海妍的画

每周给孩子们上课的时光是那么美好，我给他们看最好的画，讲述每个画家的人生，我鼓励他们尝试，并且试图告诉他们艺术本身没有对错。我和他们分享了很多西方儿童绘本。感叹着，也焦虑着。

当这些洋人孩子们看<Thesad story>(悲伤的故事）<A light in the attic>(阁楼里的光）<The wind in the willows>（柳林风声），我们的孩子在看什么？

海妍的画

当这些优秀的读物在推崇平等独立，教育孩子人生是一段旅程，要坦然面对失败追求理想时，我们又在灌输给他们什么？这不是孩子的错，他们并没有太多选择。

如果作为成人，我们都没有鉴别的能力，没有说“不”的勇气，如果我们都不能坚持初心，那可以带给他们什么样的人生指引？

如果孩子们知道生活里有很多种可能，就能更大胆地追逐梦想。如果他们明白人生是一段旅程，有喜有悲，有相聚也有离别，就更能坦然面对挫折。如果他们心里有山川河流，有艺术音乐，有历史哲学，如果他们的内心被美好的事物充盈着，那么在未来的人生里，他们就不屑为了琐事纠结。

海妍的画

这个梦想，我并没有给自己一个时间表，我想踏踏实实地向前走。永远都不会太迟。

当找到这块拼图的时候，我相信，会有下一个期待。

10、对于那些对绘画充满热爱和梦想的网友们，你有什么想要跟他们说的？ 

艺术是孤独的，学习和创作是孤独的，思考也是孤独的，或者说人生的本质就是孤独的，但是内心应该是充盈的，满怀欣喜和感恩。

要好好保护好你的初心，珍惜自己的灵气，要热情也要冷静。要努力，但是不要穷尽心力地力争上游。在保证身心健康，自食其力的基础上，不要轻易在世俗的成功面前妥协动摇。才华和天赋，远远敌不过坚持。

要追寻更远的理想，更高洁的品格，更深刻的智慧。善良体面，不卑不亢。“不积跬步，无以致千里”。

这些其实是我写下来勉励自己的，今天拿出来和大家分享。

最后用林清玄的一句诗来结束

“我们要全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

海妍画展

画展时间：2019年6月1日-30日

地点：UXBRIDGE Malcom Smith Gallery，Howick，Auckland